lunes, 7 de abril de 2014

Kathryn Paucar / 03-04-14


ENSABAP

1. ¿Cómo fue tu proceso como alumna de arte?
Mi proceso como alumna de arte fue difícil y complicado, al principio no sabía lo que quería como alumna, muchos cursos me parecían detestables y no me sentía parte de la escuela ni de los grupos ni de nada en bellas artes. Posteriormente la situación cambió se aclararon muchas cosas y me sentí más segura de lo que iría a decir o a comunicar a través de mi trabajo, el ser alumna de arte me permitió dedicarme sin preocupaciones a lo que quería hacer y decir porque durante esa etapa no tenía ninguna presión económica ni social, por eso creo que fue a pesar de todo una bonita etapa de aprendizaje.

2. Si fueras profesora de arte, ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué?
Si fuera profesora de arte tendría que enseñar algún curso o taller que se relacione a lo que sé, porque desde ahí podría aportar en el proceso creativo y de vida de los alumnos, tendría que ser algún curso relacionado a la performance, proyectos conceptuales o algún curso que tenga que ver con autobiografía.

3. Si pudieras darle un consejo a la Kathryn-alumna-de-arte, ¿cuál sería?
Que sea feliz haga lo que haga, que no le va a servir ser la mejor, ni la más inteligente, ni la más famosa, si no es feliz. Que tenga el placer y la libertad de ser mediocre si a través de eso puede encontrar su identidad y su camino. 

sábado, 29 de marzo de 2014

Juan Salas / 28-03-14

PUCP 
juansalascarreno.com


Hola Daphne
Aquí mis respuestas.

Saludos!
Juan.


1. ¿Cómo fue tu proceso como alumno de arte?
Comencé mis estudios como probablemente muchos lo hacen, sin saber casi nada de lo que podría definirse como artístico; teniendo solo la vaga idea de las divisiones tradicionales que ofrecen los centros de estudios (pintura, escultura).
Tenía decidido estudiar pintura, pero en el proceso fui descubriendo algunas cosas que realmente me interesaban, y que no tenían mucho que ver con el proceso pictórico. Comenzaba a cuestionar ciertas peculiaridades de la pintura, como el construir imágenes desde el pigmento, o el vuelco personal a través de la gestualidad resultante. Mis intereses iban mas por intentar encontrar resultados de síntesis máxima en la imagen resultante y a la vez deshacerme de cualquier tipo de accesorio que no agregue nada a lo que quisiera decir, así como también eliminar la huella o rastro de una manualidad que hable de manera implícita de quién hizo el trabajo.
Por estos motivos decido pasar a la especialidad de grabado, donde pude tener mas soltura con mis proyectos; allí terminé de descartar algunos acercamientos al dibujo y centré mi atención mas en la recopilación de información de distinto tipo, generando bancos de imágenes, tomando fotografías a manera de registro; y encontrando placer por aislar información diversa para generar señalamientos a situaciones especificas.

2. Si fueras profesor de arte, ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué?
Actualmente en la especialidad de grabado del la PUCP; dicto un curso llamado Medios Electrográficos, allí los alumnos experimentan con el uso de herramientas digitales de multicopia, (fotocopiadora, escáner, impresora digital, transfer) y su cruce con las técnicas tradicionales del grabado. El curso hace hincapié en la experimentación de dichas herramientas y en el manejo de material visual diverso, propuesto por el mismo alumno. También asesoro a alumnos de último año en su proyecto final, el cual es mas un proceso de conversación y crítica respecto el proyecto de cada estudiante.
Si pudiera programar un curso, me encantaría uno que borre las barreras de especialidades para poder trabajar directamente con las ideas sin importar la magnitud del resultado final, apostando por la humildad y economía de materiales en el resultado.

3. Si pudieras darle un consejo al Juan-alumno-de-arte, ¿cuál sería?
Si te dan un consejo que parece tonto, puede que no lo estés entendiendo, no lo desestimes.
La libertad en el trabajo se la gana uno solo.
Aprende de tus compañeros.
La duda es un espacio bueno, pero no si se convierte en un freno.
Cuando haces algo y no sabes por qué, no siempre es aconsejable dejar de hacerlo.
Pon en perspectiva tu trabajo, para entender los sentidos de tu proceso y reencontrar cosas que vas olvidando.
Lo que te enseñan en la universidad o donde sea, no sirve de mucho si no lo cuestionas.
Lo que ten enseñen en la universidad nunca será suficiente.

martes, 28 de enero de 2014

Carol Bustamante / 29-01-14


ENSABAP
http://fondobajorecuerdos.blogspot.com/

Ya, Daphne :) 
Cualquier cosa me avisas. 
Espero te sirva, ha sido divertido. 
He tratado de ser concisa. 

1. ¿Cómo fue tu proceso como alumna de arte?
Difíciles, frustrantes y finalmente disfruté de hacer lo que hago irónicamente en mi últimos meses de alumna. Mis primeros años en la escuela fueron medio tortuosos, además de que se vivía un ambiente de inestabilidad muy seguido. Una de las razones por las cuales me fue complicada es la academia, como también la cuestionaba mucho. Me frustraba al tratar de encajar en una forma de hacer las cosas hasta que un profesor me dio algunas pautas, me recomendó ver otros artistas, etc. Este fue un momento en el que me dije: "Oye, sí lo puedo hacer. Existen diversas maneras de lograrlo." Aquí comprendí que cada persona tiene su proceso y ser consciente de esto me tomo otros años más.
La inestabilidad de la escuela me permitió reflexionar y replantearme qué es lo que estoy haciendo. Seguía estudiando e igual me encontraba insatisfecha. Esto me llevó a buscar otras disciplinas fuera de la escuela, en mi caso fue la danza y posteriormente la performance. Así que iba aprendiendo en la performance, lo aplicaba en el grabado, en mis propuestas visuales, de investigación, etc. Me he sentido más cómoda y he aprendido más en espacios "no oficiales". Lo que la escuela me permitió fue conocerme, partir de mi vida y hacer "algo". Comunicarlo. Para mí ha sido un espacio en el cual me he re-construido, incluido el re-conocer al otro.

2. Si fueras profesora de arte, ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué?
Ahora que lo pienso bien no me gusta el término "profesora de arte". Pues más bien sería un tipo de asesora, guía, monitora.. algo parecido o afín.
Primero tengo que escucharte. Y puedo enseñarte lo que sé en base a mi experiencia personal o al lenguaje que uso para poder comunicarme y a ver si te sirve y/o como lo desarrollas. Hacer tu propio remix. Me gusta más el intercambio de aprendizaje. Estamos juntos aprendiendo. Cuestionarnos. Buscar posibles soluciones, hacerla y ver qué pasa. Tener en claro el proceso de investigación , exploración y creación es más importante.
Definitivamente algo interdisciplinario.

3. Si pudieras darle un consejo a la Carol-alumna-de-arte, ¿cuál sería?
Hazlo, Hazlo, Hazlo, Arriésgate. Tú puedes, vamos. No quieres hacer, déjalo. Inténtalo. Cuestiona. Concéntrate. Disfruta , disfruta, disfruta. SÉ SIEMPRE FIEL A TI. Aprende a escuchar-Te. Explora, todo lo que puedas. Comparte tus ideas. Re-conócete. Nunca dejes de hacer lo que te gusta.

domingo, 30 de junio de 2013

Vanessa Colareta / 30-06-13

ENSABAP / UPV (ESPAÑA)
http://www.vanessacolareta.com


Hola Daphne,
aquí van mis respuestas. Espero sirvan.
saludos,
Vanessa

1. ¿Cómo fue tu proceso como alumna de arte?
Estando en la Universidad Católica, en Estudios Generales de Letras, llevé un par de asignaturas en la facultad de arte. Posteriormente decidí cambiar de carrera, de psicología a pintura, así que me presenté a la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Los primeros años estaba contenta, trabajaba y estudiaba y al fin estaba haciendo lo que quería. Poco a poco me di cuenta que el planteamiento profesional de la escuela era demasiado antiguo para lo que que era el arte contemporáneo, y que me interesaba trabajar con nuevos medios. Luego vino la toma de la escuela, en ese año estuve pensando qué podía hacer. Cuando retomé los estudios ya no me sentía tan motivada, y busqué un plan de intercambio estudiantil. Fue así como llegué a la Universidad Politécnica de Valencia en España.
La UPV es una universidad del estado y es como un distrito entero de grande. La infraestructura y los servicios prestados a los alumnos me parecieron infinitamente mejores de lo que habría podido pagar o conseguir en Perú. El plan de estudios era lo que yo había estado buscando y podía pagarla con un empleo de fin de semana, así que decidí terminar la licenciatura aquí. La especialidad que seguí fue imagen. Posteriormente hice un master en Artes Visuales y Multimedia para profundizar un poco más.

2. Si fueras profesora de arte, ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué?
Me encantaría dictar un curso sobre creación fotográfica, es un tema que me interesa mucho y sobre el cual trabajo profesionalmente.


3. Si pudieras darle un consejo a la Vanessa-alumna-de-arte, ¿cuál sería?
Esta es una profesión de 24 horas al día. La confianza en tí mismo es lo principal, investiga y trabaja mucho.

domingo, 9 de diciembre de 2012

Sandra Gamarra / 08-12-12

PUCP
http://li-mac.org/es/coleccion/cortesia-del-artista/sandra-gamarra/


Hola Daphne:
Aquí mis respuestas.
Muchas gracias por la invitación y por la iniciativa.

Sandra


1.¿Cómo fue tu proceso como alumna de arte?
Ingresé a la universidad un poco a ciegas. Quería estudiar diseño gráfico por un lado, y por otro mis padres querían que estudie en una universidad, así que no tenía otra opción que la Universidad Católica. Yo venía de un colegio de educación muy básica y para mí fue un choque conocer chicos con una formación muy por encima de la que yo había tenido. Así que me dediqué a ponerme al día en todo lo que podía. Pensaba que así estaba compensando vacíos y en parte era así, en parte, porque por otro, dejaba de aprender de mí misma. Así que fueron los dos últimos años en los que creo que empecé a educarme según mis necesidades y no a partir de un guión. De alguna manera desperdicié los 4 primeros, porque para ponerse al día, hay mucho tiempo después y es un proceso que no termina.

2. Si fueras profesora de arte ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué? No doy clases ahora y en el pasado lo he hecho durante pocos años. Mi experiencia no fue muy buena y tal vez por eso no volví a repetir. Creo que ser profesor es muy difícil, y tienes que ser muy generoso. Para ser generoso tienes que tener cosas que dar, y tal vez, era muy joven cuando fui profesora y de ahí mi frustración.  En todo caso, más que los cursos, me gustan los profesores, que sepan relacionar los cursos que se están llevando, que no sean celdas de conocimientos sino que se crucen entre ellos, se refuercen y se contrapongan.

3. Si pudieras darle un consejo a la Sandra-alumna-de-arte, ¿qué consejo le darías?
/   Si pudieras protegerme del mundo del arte qué consejo me darías?
Es gracioso que reformularas la pregunta, porque básicamente creo que en el fondo es la misma, o al menos la veo así. En todo caso el consejo es el mismo, porque también hay que “protegerse” del mundo de las escuelas de arte, que finalmente también son parte del mundo del arte. Quiero decir, tanto dentro como fuera de la escuela, tendríamos que ser capaces de crear redes propias por donde movernos y actuar. Intentar no mantener las rutas que están ya dibujadas, aunque las crucemos y también transitemos por ellas.



Hola Daphne:
Disculpa si mis respuestas han sido muy escuetas.
Es verdad que la escuela puede ser frustrante, pero también es un territorio donde ejercitarse, incluido ejercitarse para trabajar en constante frustración y esa es una realidad no sólo de las escuelas, sino de nuestro entorno. La escuela es una mini esfera desde la que puedes leer la realidad de un país. Creo que se pueden hacer ejercicios para identificar esas "filiaciones", trabajarlas, ver en qué parte de la maquinaria nos situamos y sobre todo, detectar donde está esa frustración.
Cuando estudiaba artes teníamos también una desazón, en cuanto que sentíamos que estábamos estudiando lenguajes pasados y surgía (espero que naturalmente) lenguajes que se separaban de esa norma. Al final, creo yo, lo importante en la formación, ya no es qué lenguaje estudias si no entender la lógica del lenguaje. En ese contexto, qué más da que estudies lenguas muertas o inglés, lo cierto es que más allá de lo que hablas, subyace la práctica de una lengua con la que "decir" lo que quieres decir.
Justamente estaba leyendo un texto que seguramente te interesará:
http://www.brumaria.net/doc-273-la-originariedad-de-la-obra-de-arte

Que tengas una buena semana,
Sandra

jueves, 1 de noviembre de 2012

antropoformo o monoperro / 29-10-12

ESPAÑA
http://antropomorfo.tumblr.com


Hola Daphne, acabo de ver tu pregunta y te la contesto rápido.
Espero que sea lo que necesitas.
Si quieres saber más de antropomorfo »
www.monoperro.com
www.facebook.com/monoperro
Un abrazo



¿Cómo fue tu proceso como alumno de arte?
Nunca estudié arte. De hecho no se nada.

Si fueras profesor de arte, ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué?
Me gustaría enseñar el curso: “Sin miedo, sin límites”

Si pudieras protegerme del “mundo del arte”, ¿qué consejo me darías?
El mundo del arte necesita de ti que seas bueno.
El mundo necesita de ti que seas auténtico.
Elige a cual quieres pertenecer.

— antropomorfo
 


Muchas gracias a ti, para cualquier cosa ya sabes dónde encontrarme.
Un abrazo!!!
— antropomorfo


Eduardo Tokeshi / 17-04-12

PUCP
www.eduardotokeshi.com/


Hola Daphne! Estoy respondiéndote ahora...

¿Cómo fue tu proceso como alumno de arte?
Fui un alumno malo en esos cursos donde se enseñaba a pintar un bodegón, tan malo que solo luego de salir aprendí el verdadero valor de lo que no aprendí, tal vez la mejor lección que me dejó la escuela es que uno aprende a destiempo.
Pero también fui un alumno curioso, venía de dejar una carrera de arquitectura, tenía 20 años y no sabía que terminaría de pintor, había no solo dejado la mitad de una carrera de arquitectura, también había dejado mi sueño de ser muchas cosas más desde escritor, músico, médico y un largo etcétera desechado por una gran incapacidad para esas labores….
Tal vez lo más interesante que me pasó en la escuela fue que no aprendí a pintar sino a convivir con gente que también era ilusa e ingenua como yo y tenía todas las ganas de descubrir el mundo….
Recién en quinto descubrí que quería ser algo parecido a un pintor, que poner lo que se me pasaba por la cabeza dentro de un lienzo podía de algún modo mover a la gente a preguntarme (al menos) qué había querido decir…
Descubrir una vocación sea cual sea, es un momento de iluminación, una caída del caballo y un estado de gracia, aunque parezca un lugar común, creo que es importante, en mi caso descubrir que toda mi vida trabajaría con las ideas y las imágenes fue un alivio, supe que ya no tendría que estar buscando más….
Como alumno de arte aprendí a no decir “no” y me metí a hacer escenografías, ilustraciones para polos y catálogos, ilustraciones para poemarios, instalaciones, etc y cuanta propuesta se me cruzaba en el camino, es decir aprendí en la escuela que tendría que aprender fuera de ella….

Si fueras profesor de arte, ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué? (Si ya lo eres, puedes hablar del curso que enseñas o no, y si quieres inventarte un curso que no existe también)
Enseño el curso de “introducción al arte”! Un curso de primera año en donde usualmente hablo de pintura pero también hablo de la relación entre la música de Dylan y la pintura de los sesentas o las series de sitcom con la estética de los ochenta o la relación del periodo gótico y la aparición de las minifaldas, en realidad me encanta la idea de hacer una clase improvisada en donde se incentive a los alumnos a conocer no solo de pintura sino también de todo lo que conforma la cultura e incentivarlos a curiosear y hacer las conexiones más disparatadas y geniales entre los diversos temas, creo en un curso que sea un portal a muchas experiencias.

Si pudieras protegerme del "mundo del arte", ¿qué consejo me darías?
Te daría la armadura de la fe en tu trabajo y la curiosidad insana en la búsqueda…el resto viene solo.
Continuará...

En realidad, Daphne, las experiencias son tan diversas, vente un día al taller si tienes dudas de algo...

Qué bueno que te hayan gustado mis respuestas :) y de veras cualquier duda que tengas con esta cosa complicada de ser artista me preguntas, ocupado estoy pero nunca tanto como para no recibirte aquí en el taller para conversar el día que quieras, además me imagino el signo de interrogación que tendrás en la cabeza con respecto al futuro...abrazo!