Francisco Mariotti / 11-07-14

http://www.mariotti.ch/
* (Berna, 1943) Vive y trabaja desde 1987 en Zürich. Fue docente invitado en la ENSABAP de 1965 a 1978.

Estimada Daphne

gracias por tu correo.

Espero no tengas demasiada prisa para las respuestas porque no se me ocurre como responder a tus preguntas sin ofender o lastimar las ilusiones.

En el momento actual que estamos viviendo dominado por el capital, la frivolidad y el consumo me resulta muy difícil opinar sobre el Arte ya que no sé de que estaríamos hablando y a una persona joven si tuviera que darle un consejo le aconsejaría cualquier cosa menos meterse a "estudiar" Arte.

Por hoy te saludo con un cordial abrazo

Francisco

Yoko Ono / 08-07-14

http://imaginepeace.com

autodidacta

1. ¿Cómo fue tu proceso como alumna de arte?

Si me preguntas si fui a una escuela de arte... nunca lo hice. Soy artista autodidacta.

2. Si fueras profesora de arte, ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué? 

Me gustaría liberar a los estudiantes de la idea de que existen divisiones en el arte.

3. Si pudieras darle un consejo a la Yoko-alumna-de-arte, ¿cuál sería?
No tengas miedo de ser tú misma.

Jesús Morate / 19-06-14

ESPAÑA

1. ¿Cómo fue tu proceso como alumno de arte?

Aprendí mucho de lo que no me enseñaron algunos profesores porque así tuve que aprenderlo solo investigando y buscando. Aprendí mucho de lo que me enseñaron mal, porque de ese modo no me di por satisfecho y busqué y exploré otros lenguajes y formas de expresión y creación. Y por supuesto siempre aprendí muchísimo de aquellos profes (contados) que en lugar de enseñarme una mera técnica, me enseñaron a creer en mi trabajo y me dieron las herramientas teórico conceptuales necesarias para poder enriquecer y mejorar mi propio proceso de aprendizaje; de estos profes sigo aprendiendo de lo que me enseñaron, incluso años después. El mejor aprendizaje es aquel del que te puedes seguir alimentando durante toda la vida. Y como no, también mis compañeros fueron una grandísima fuente de aprendizaje durante toda la carrera y hoy día. Uno nunca deja de aprender ni de "estudiar". 

2. Si fueras profesor de arte, ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué? 

Actualmente soy profesor de arte, así que hago exactamente lo que más me motiva como artista, que es trabajar en espacios educativos. Creo que los espacios del arte no son solamente las galerías o museos (aunque me parecen muy válidos y necesarios, sobre todo si trabajan el aspecto educativo. El museo es una escuela) y que la salida de un artista no es únicamente la de exponer (que también es bueno y válido), sino que me interesa, además, generar otro tipo de discurso y situaciones en las que el arte no se convierta en un diálogo unidireccional, sino en una herramienta de creación de conocimiento fluido y abierto. En este sentido la educación es un espacio idóneo para el arte y el arte es una herramienta con infinidad de posibilidades para la educación. La educación artística es fundamental también, no solo para el pleno desarrollo del individuo y la sociedad, sino para romper con los viejos prejuicios en torno al arte y acercar así el arte a la sociedad y a la comunidad. 

Respondiendo a la pregunta, la asignatura que más me gustaría sería una que permitiera cambiar los viejos roles profesor/alumno y rompa con las jerarquías de poder. Me gusta mucho aprender/enseñar a enseñar a través del arte en un sentido político y ético. Ese curso sería como un laboratorio abierto a la experimentación total, al diálogo y a la discusión. Un espacio donde no existieran las paredes, o donde estas pudieran ser móviles, cambiando constantemente la estructura del aula mediante infinitas posibilidades para hacerla más habitable. Las escuelas actuales matan el aprendizaje, son aburridas y frustrantes, y están completamente desfasadas. Mi asignatura sería un lugar para el arte y el conocimiento que nos permita probar todo aquello que este sistema predecible y capitalista prohibe o anula. Este tipo de enseñanza no es una utopía y ya se está poniendo en marcha en algunos centros de enseñanza como la Escuela de Educación Disruptiva (EED) y descritas en el libro de María Acaso "rEDUvolution: hacer la revolución en la educación." 

3. Si pudieras darle un consejo al Jesús-alumno-de-arte, ¿cuál sería?

Recuerdo algo que me dijo un día un profesor, que me parece que resume muy bien todos los consejos que se puedan dar. Era algo así como: "Por la mañana, cuando te levantes y te mires al espejo, ríete de ti mismo, y por la noche, antes de acostarte, ríete del profesor". Nos tomamos muy en serio, tanto como alumnos, como profesores, y para aprender/enseñar es necesario matar nuestro ego.

Nota: seguramente después de enviar las respuestas se me ocurran más cosas que decir o cosas que cambiar, pero así es el conocimiento, como mencionaba antes, es móvil, flexible y fluido, incluso contradictorio. 

Saludos y gracias, 

Jesús Morate

Kathryn Paucar / 03-04-14

kathrynpaucar.blogspot.com/‎

ENSABAP

1. ¿Cómo fue tu proceso como alumna de arte?

Mi proceso como alumna de arte fue difícil y complicado, al principio no sabía lo que quería como alumna, muchos cursos me parecían detestables y no me sentía parte de la escuela ni de los grupos ni de nada en bellas artes. Posteriormente la situación cambió se aclararon muchas cosas y me sentí más segura de lo que iría a decir o a comunicar a través de mi trabajo, el ser alumna de arte me permitió dedicarme sin preocupaciones a lo que quería hacer y decir porque durante esa etapa no tenía ninguna presión económica ni social, por eso creo que fue a pesar de todo una bonita etapa de aprendizaje.

2. Si fueras profesora de arte, ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué?

Si fuera profesora de arte tendría que enseñar algún curso o taller que se relacione a lo que sé, porque desde ahí podría aportar en el proceso creativo y de vida de los alumnos, tendría que ser algún curso relacionado a la performance, proyectos conceptuales o algún curso que tenga que ver con autobiografía.

3. Si pudieras darle un consejo a la Kathryn-alumna-de-arte, ¿cuál sería?

Que sea feliz haga lo que haga, que no le va a servir ser la mejor, ni la más inteligente, ni la más famosa, si no es feliz. Que tenga el placer y la libertad de ser mediocre si a través de eso puede encontrar su identidad y su camino. 

Juan Salas / 28-03-14

PUCP 
juansalascarreno.com

Hola Daphne

Aquí mis respuestas.

Saludos!

Juan.

1. ¿Cómo fue tu proceso como alumno de arte?

Comencé mis estudios como probablemente muchos lo hacen, sin saber casi nada de lo que podría definirse como artístico; teniendo solo la vaga idea de las divisiones tradicionales que ofrecen los centros de estudios (pintura, escultura).

Tenía decidido estudiar pintura, pero en el proceso fui descubriendo algunas cosas que realmente me interesaban, y que no tenían mucho que ver con el proceso pictórico. Comenzaba a cuestionar ciertas peculiaridades de la pintura, como el construir imágenes desde el pigmento, o el vuelco personal a través de la gestualidad resultante. Mis intereses iban mas por intentar encontrar resultados de síntesis máxima en la imagen resultante y a la vez deshacerme de cualquier tipo de accesorio que no agregue nada a lo que quisiera decir, así como también eliminar la huella o rastro de una manualidad que hable de manera implícita de quién hizo el trabajo.

Por estos motivos decido pasar a la especialidad de grabado, donde pude tener mas soltura con mis proyectos; allí terminé de descartar algunos acercamientos al dibujo y centré mi atención mas en la recopilación de información de distinto tipo, generando bancos de imágenes, tomando fotografías a manera de registro; y encontrando placer por aislar información diversa para generar señalamientos a situaciones especificas.

2. Si fueras profesor de arte, ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué?

Actualmente en la especialidad de grabado del la PUCP; dicto un curso llamado Medios Electrográficos, allí los alumnos experimentan con el uso de herramientas digitales de multicopia, (fotocopiadora, escáner, impresora digital, transfer) y su cruce con las técnicas tradicionales del grabado. El curso hace hincapié en la experimentación de dichas herramientas y en el manejo de material visual diverso, propuesto por el mismo alumno. También asesoro a alumnos de último año en su proyecto final, el cual es mas un proceso de conversación y crítica respecto el proyecto de cada estudiante.

Si pudiera programar un curso, me encantaría uno que borre las barreras de especialidades para poder trabajar directamente con las ideas sin importar la magnitud del resultado final, apostando por la humildad y economía de materiales en el resultado.

3. Si pudieras darle un consejo al Juan-alumno-de-arte, ¿cuál sería?

Si te dan un consejo que parece tonto, puede que no lo estés entendiendo, no lo desestimes.

La libertad en el trabajo se la gana uno solo.

Aprende de tus compañeros.

La duda es un espacio bueno, pero no si se convierte en un freno.

Cuando haces algo y no sabes por qué, no siempre es aconsejable dejar de hacerlo.

Pon en perspectiva tu trabajo, para entender los sentidos de tu proceso y reencontrar cosas que vas olvidando.

Lo que te enseñan en la universidad o donde sea, no sirve de mucho si no lo cuestionas.

Lo que ten enseñen en la universidad nunca será suficiente.

Carol Bustamante / 29-01-14

ENSABAP
http://fondobajorecuerdos.blogspot.com/

Ya, Daphne :) 
Cualquier cosa me avisas. 
Espero te sirva, ha sido divertido. 
He tratado de ser concisa. 

1. ¿Cómo fue tu proceso como alumna de arte?

Difíciles, frustrantes y finalmente disfruté de hacer lo que hago irónicamente en mi últimos meses de alumna. Mis primeros años en la escuela fueron medio tortuosos, además de que se vivía un ambiente de inestabilidad muy seguido. Una de las razones por las cuales me fue complicada es la academia, como también la cuestionaba mucho. Me frustraba al tratar de encajar en una forma de hacer las cosas hasta que un profesor me dio algunas pautas, me recomendó ver otros artistas, etc. Este fue un momento en el que me dije: "Oye, sí lo puedo hacer. Existen diversas maneras de lograrlo." Aquí comprendí que cada persona tiene su proceso y ser consciente de esto me tomo otros años más.

La inestabilidad de la escuela me permitió reflexionar y replantearme qué es lo que estoy haciendo. Seguía estudiando e igual me encontraba insatisfecha. Esto me llevó a buscar otras disciplinas fuera de la escuela, en mi caso fue la danza y posteriormente la performance. Así que iba aprendiendo en la performance, lo aplicaba en el grabado, en mis propuestas visuales, de investigación, etc. Me he sentido más cómoda y he aprendido más en espacios "no oficiales". Lo que la escuela me permitió fue conocerme, partir de mi vida y hacer "algo". Comunicarlo. Para mí ha sido un espacio en el cual me he re-construido, incluido el re-conocer al otro.

2. Si fueras profesora de arte, ¿qué curso te gustaría enseñar y por qué?

Ahora que lo pienso bien no me gusta el término "profesora de arte". Pues más bien sería un tipo de asesora, guía, monitora.. algo parecido o afín.

Primero tengo que escucharte. Y puedo enseñarte lo que sé en base a mi experiencia personal o al lenguaje que uso para poder comunicarme y a ver si te sirve y/o como lo desarrollas. Hacer tu propio remix. Me gusta más el intercambio de aprendizaje. Estamos juntos aprendiendo. Cuestionarnos. Buscar posibles soluciones, hacerla y ver qué pasa. Tener en claro el proceso de investigación , exploración y creación es más importante.

Definitivamente algo interdisciplinario.

3. Si pudieras darle un consejo a la Carol-alumna-de-arte, ¿cuál sería?

Hazlo, Hazlo, Hazlo, Arriésgate. Tú puedes, vamos. No quieres hacer, déjalo. Inténtalo. Cuestiona. Concéntrate. Disfruta , disfruta, disfruta. SÉ SIEMPRE FIEL A TI. Aprende a escuchar-Te. Explora, todo lo que puedas. Comparte tus ideas. Re-conócete. Nunca dejes de hacer lo que te gusta.